Artista visual multidisciplinario mexicano. Su práctica explora los límites del lenguaje, los sistemas de traducción cultural y la construcción de estructuras colectivas de interpretación. A través de procesos de investigación prolongados, desarrolla proyectos que articulan modelos de trabajo colaborativo y dispositivos simbólicos que se despliegan en múltiples medios, como dibujo, pintura, escultura, instalación, performance, animación, sonido, cine y escritura.

Entre sus investigaciones de largo aliento destacan Los Amorales (1996–2001), Archivo Líquido (1999–2010), Nuevos Ricos (2004–2009) y Una exploración tipográfica en el cruce con el cine (2013–presente). Estudió en la Gerrit Rietveld Academie (1992–1995) y en la Rijksakademie van Beeldende Kunsten (1996–1997), y ha realizado residencias en instituciones como el Atelier Calder en Saché, el MAC/VAL en Francia y el Smithsonian Artist Research Fellowship en Washington D. C.

Ha presentado exposiciones individuales y colectivas en instituciones internacionales como el Museo Tamayo, el Philadelphia Museum of Art, el Guggenheim Museum, el MoMA y el MoMA PS1, entre otras. En 2017 representó a México en la 57ª Bienal de Venecia con el proyecto Life in the Folds, y ha participado en bienales como Shanghái, La Habana, Manifesta y Performa.

Artista visual multidisciplinaria. Estudió Medicina Forense y Ciencias de la Comunicación en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). A finales de la década de 1980 y principios de los noventa formó parte del colectivo Grupo SEMEFO, una plataforma fundamental para la experimentación artística en México que cuestionó los límites tradicionales del arte a partir de una reflexión directa sobre la muerte y sus representaciones.

A lo largo de su trayectoria, Margolles ha desarrollado una práctica centrada en el análisis de la violencia estructural en México, abordando las consecuencias sociales del narcotráfico, la desigualdad y la impunidad institucional. Su obra se enfoca en los llamados “daños colaterales” de estos procesos, utilizando materiales, rastros y acciones mínimas para visibilizar la ausencia, el duelo y la memoria de las víctimas desde un lenguaje sobrio y contenido.

Ha participado en numerosas bienales internacionales, incluida la Bienal de Venecia en tres ocasiones, donde representó a México en la 53ª edición (2009) con el proyecto ¿De qué otra cosa podríamos hablar?, curado por Cuauhtémoc Medina, y recibió una mención especial en 2019. Entre sus reconocimientos destacan el Premio Príncipe Claus y el Artes Mundi, ambos otorgados en 2012. Su obra ha sido presentada en instituciones como el Migros Museum für Gegenwartskunst, el CA2M, el MUAC, la Tate Modern, el Centre Pompidou y el Museo Tamayo, y forma parte de importantes colecciones públicas y privadas a nivel internacional.

Artista multidisciplinario mexicano cuya práctica se despliega entre la escultura, la instalación, el muralismo y el video, a menudo a través de estrategias no convencionales. Su trabajo examina los cruces entre la producción artística y los procesos históricos, políticos y económicos, entendiendo el arte como un espacio activo de reflexión crítica sobre la realidad social.

Es licenciado en Artes Visuales por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), cuenta con una Maestría en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York y participó en el Programa de Estudios Independientes del Whitney Museum of American Art.

Su obra ha sido presentada en instituciones nacionales e internacionales como la South London Gallery, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, la Pinacoteca de São Paulo y el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Forma parte de colecciones como las del Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC), Museo de Arte Contemporáneo de Barcwelona (MACBA), el UCLA Hammer Museum, entre otros.

Arquitecto y artista plástico mexicano cuya práctica aborda procesos de desarrollo individual y colectivo en contextos sociales, ambientales, políticos y educativos. Su trabajo integra disciplinas como la escultura, la arquitectura, el video, el performance y la acción participativa. 

A lo largo de su trayectoria ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos la DOS Art Medal del Departamento de Estado de los Estados Unidos, su nombramiento como miembro de la Fundación Ford Art of Change y, en 2017, fue distinguido como el primer artista invitado Dadhs Zhukova en el Center for Art, Science and Technology (CAST) del MIT.

Su obra ha sido presentada en exposiciones individuales y colectivas en instituciones como SITE Santa Fe, MARTa Herford, MARCO, MAAT Lisboa, Museum Tinguely, ICA Miami, el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México, el Brooklyn Museum, el 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa, Documenta 13 en Kassel y la Bienal de Venecia. Su trabajo forma parte de colecciones como el Seattle Art Museum, el Museo Tamayo y la Fundación Jumex.

Artista plástica multidisciplinaria que vive y trabaja entre la Ciudad de México y Londres. Su práctica se desarrolla a través de la pintura, el cine, el video y la instalación, y se sitúa en un campo de reflexión en torno a la expansión de la pintura y su relación con la imagen en movimiento. A partir de una atención sostenida a los procesos materiales y a las condiciones de producción de la imagen, su obra examina la manera en que el espacio urbano, el cuerpo y el paisaje se configuran dentro de estructuras culturales y políticas complejas.

Su trabajo aborda las dinámicas de las multitudes, el desorden urbano y las formas irregulares del urbanismo contemporáneo. La espiral aparece como una figura recurrente de pensamiento, operando como una estructura abierta que conecta ciudad, arqueología, naturaleza y una dimensión tragicómica. Smith se interesa por narrativas fragmentarias, sin principio ni fin, así como por los procesos que permanecen fuera de escena y que aluden a la farsa política. Desde esta perspectiva, su práctica cuestiona los modelos racionales de producción y representación, proponiendo formas de pensamiento abiertas y contingentes.



La obra de Smith ha sido presentada en instituciones como MoMA y MoMA PS1, Nueva York; Tate Britain, Tate Liverpool y Tate Modern, Londres; Hammer Museum, Los Ángeles; Hamburger Bahnhof, Berlín; Museo Tamayo y MUCA Campus UNAM, Ciudad de México; y el Museo Amparo, Puebla. Representó a México en la 54ª Bienal de Venecia (2011) y ha participado en exposiciones y bienales internacionales, entre ellas la Bienal de Liverpool y Melanie Smith. Farsa y artificio, presentada en el MACBA, Barcelona.