Ediciones de Interés General
EL ARTE OP
No. 09

El Arte Op
El Arte Op fue uno de los movimientos en la pintura más reconocidos y promovidos durante los años sesentas y setentas del siglo veinte. Fue un estilo artístico que buscaba crear impresiones y sacudidas ópticas en el espectador; estos efectos variaban desde ser sutiles y discretos, a ser totalmente provocadores o desequilibrantes para el público. “Un ataque al ojo” fue como uno de los primeros críticos describió al Arte Op.
El Arte Op estaba interesado en el uso de formas geométricas puras y simples como la base para crear efectos de dinamismo visual anti-estáticos, también estaba interesado en crear un arte objetivo que pudiera ser entendido sin ningún tipo de conocimiento previo, que garantizara la posibilidad de poner experimentar espontáneamente a la obra y en expander y problematizar las modos de percepción tradicionales del arte.
El Arte Op también investigó sobre otros temas importantes en su época como la psicología y la fisiología de la percepción, la relación mediatizada entre obra y espectador, el cuestionar la dualidad entre cuerpo y mente y la manera que la ciencia y la tecnología afectan las relaciones interpersonales.
Sus figuras principales fueron Marina Apollonio, Richard Aniszkiewicz, Julio Le Parc, Wolfgang Ludwig, Bridget Riley, Jesús Rafael Soto, Victor Vasarely y los grupos GRAV (Groupe de Recherche d'Art Visuel) en Francia, Gruppo T, Gruppo MID y Gruppo N en Italia.

Bridget Riley. Pintora del Arte Pop
Bridget Riley pintora, nació en Londres, Inglaterra en 1931. Es quizás la figura más destacada y reconocida dentro del movimiento de Arte Op. Creó complejas configuraciones abstractas diseñadas para producir efectos ópticos llamativos y perturbadores que produjeran distintas sensaciones en el espectador. 
En sus inicios como artista del Arte Op se concentró en la creación de pinturas con formas geométricas, sutilmente diferentes de tamaño y forma para producir un notable sentido de movimiento. A finales de la década de los sesentas Riley experimentó con otro tipo de mecanismos ópticos, por ejemplo pintando líneas con colores puros complementarios, cuya yuxtaposición afectaba a la percepción brillante de los colores individuales. Durante la década de los setentas sumentó su gama de colores, incluyendo tanto el negro como el blanco.
A pesar de su alto grado de abstracción, las obras de Riley llevan experiencias y sensaciones concretas y directas tanto físicamente como mentalmente. La importancia de Riley se debe, sobre todo, a su contribución al desarrollo del Op Art y sus pinturas vibrantes, complejas y simples a la vez que crean una fuerte experiencia visual que resuenan en el espectador de una forma tanto emocional como visceral.

Victor Vasarely. Pionero del Op Art
El pintor Victor Vasarely nació en Hungría el 9 de abril de 1908 y murió en Francia en 1997, es considerado a menudo como el padre el Arte Op
En 1930 llega a París, después de estudiar arte en Hungría bajo la tradición de Bauhaus. En Francia después de trabajar muchos años como artista comercial, a finales de los cuarentas empieza a desarrollar su trabajo que se considera hoy en día de las primeras obras de Arte Op. Durante las décadas siguientes, Vasarely desarrolló un modelo propio de arte abstracto geométrico, con efectos ópticos de movimiento, ambigüedad de formas y de colores en composiciones basadas en en una interacción agresiva y continua entre diferentes tipos de formas y patrones. Tenía aprecio por la pintura mesurada, racional, cuidadosa y serena.

El grupo GRAV
El GRAV, Groupe de Recherche d´Art Visuel, (Grupo de Investigación de la Arte Visuales en español) fue un colectivo de artistas formado en París en 1960. Sus fundadores fueron: Hugo Demarco, Francisco García Miranda, Horacio García Rossi, Julio Le Parc, Francois Morellet, Francisco Sobrino, Joél Stein y Jean Pierre Yvaral.
En 1961 el grupo GRAV publicaron un panfleto titulado ¡Basta de Mistificaciones! donde reprochaban la obsesión de los críticos de su época por la expresividad, el gesto y la sentimentalidad subjetiva en la pintura, y declaraban que “el concepto del artista como un ser inspirado y único es un anacronismo” y que “la idea de una obra estable, única, final e irremplazable contradice el desarrollo de esta época” como sus principios de trabajo
El grupo GRAV buscaba expander la conexión del espectador con la obra de arte, atacando tanto los sentidos del espectador como su interactuar con el arte, por estos motivos colocaban muchas de sus piezas en las calles, plazas o jardines buscando una interacción directa con las multitudes o el público en general.

Richard Anuszkiewicz es un pintor, escultor y grabador nacido en Estados Unidos el 23 de Mayo de 1930. Considerado como una de las principales fuerzas dentro del movimiento del Arte Op, Anuszkiewicz esta preocupado por los cambios ópticos que suceden cuando colores con diferentes intensidades son aplicados en configuraciones geométricas iguales. La mayor parte de su trabajo es la investigación visual de las estructuras formales y los efectos del color en la percepción física y mental del espectador. Su trabajo puede ser considerado una continuación de la obra de su mentor Joseph Albers, que experimentó y teorizó sobre el color y la forma a partir de los elementos más simples..

Proyecto Vicente Razo.
Sistema Nacional de Creadores de Arte. FONCA