Ediciones de Interés General 
EL ARTE CONCEPTUAL
No.1

El arte conceptual
Todavía esta a discusión entre los especialistas que se entiende por Arte Conceptual y aún se carece de una definición definitiva. Sin embargo el uso más aceptado del término es como un movimiento artístico que se desarrolló principalmente en Estados Unidos y Europa durante los años de 1965 a 1975. El principal objetivo del Arte Conceptual consiste en señalar al producto artístico como una idea (un concepto) no como objeto.
En el Arte Conceptual la idea y el significado es lo fundamental en la obra de arte, el aspecto visual y físico de la pieza no tiene importancia, es contingente. El método de trabajo del Arte Conceptual le da prioridad al concepto y al cómo comunicarlo de una manera clara, por esto es común en el Arte Conceptual el uso del lenguaje escrito, las matemáticas, la fotografía, los esquemas y la repetición.
Para el Arte Conceptual lo más importante es el intercambio de ideas e información y el producto en la obra de arte convencional -una pintura o una escultura por ejemplo- es solo una mercancía para especular. Según la Enciclopedia británica: “quizás el resultado más claro en el Arte Conceptual es la eliminación del “producto” creado para ser vendido, al debilitar la idea de posesión atacó tanto al museo cómo al coleccionista privado y todos los estándares aplicados a las obras de arte tradicionales (...) El artista conceptual esta primordialmente interesado en reconocer experiencias posibles, y después en transmitir la posibilidad de estas (o relacionadas) experiencias a otros”.
En esta búsqueda por entender cuál es la verdadera esencia del arte y qué uso tiene en la sociedad, el Arte Conceptual se vuelve un proyecto de investigación que busca la transformación social.

Los siguientes son de algunos de los artistas más frecuentemente asociados con el Arte Conceptual: Michael Asher (1943) Marcel Broodthaers (1942-1976) Daniel Buren (1938) Luis Camnitzer (1937) Hanne Darboven (1941-2009) Dan Graham (1942) David Hammons (1943) Roberto Jacoby (1944) Bas Jan Arder (1942-1975) Mary Kelly (1941) Joseph Kosuth (1945) Sol Le Witt (1928-2007) Lee Lozano (1930-1999) Adrian Piper (1948) Mierle Laderman Ukeles (1939) Lawrence Weiner (1942) y el grupo de Art & Language.

Marcel Duchamp
El artista Marcel Duchamp nace en Francia el 28 de Julio de 19887 y muere el 2 de Octubre de 1968. Su trabajo artístico transformó profundamente al arte contemporáneo, y es considerado por muchos artistas e historiadores como el artista más influyente del arte moderno. Fue un notable integrante del Dadaísmo y del Surrealismo y un apasionado del ajedrez. Su obra, al disolver y socavar la importancia de lo visual, la fractura y lo matérico en el arte, trazó los principios que generaron muchos de los proyectos más interesantes y originales en el arte del siglo XX.
Una de las invenciones más provocadoras de Duchamp, con la que expandió el campo del arte más allá de la pintura y la escultura, fue la del “ready made”. El “ready made” consiste en la idea de exhibir objetos comunes y ordinarios por ejemplo un mingitorio, un porta botellas o una rueda de bicicleta como obras de arte. De esta manera se muestra que la concisión artística de un objeto no se obtiene por sus características formales p de fractura sino por el contexto que lo determina, por ejemplo el que esté en una exposición artística p que el que sea ideado (sic) por alguien reconocido como artista, cuestionando así como se produce el arte. 

Antecedentes del Arte Conceptual
Entre los antecedentes del Arte Conceptual se encuentra el movimiento Fluxus, que ocurrió durante los años 50s y 60s del siglo XX. Fluxus proponía un arte de la vida diaria y expandió la forma de entender y de hacer al objeto artístico. Fluxus experimentó con la poesía visual. la improvisación, el cine y el video como “materiales” xon los cuales es posible construir una obra de arte. Henry Flynt, un miembro de Fluxus, escribió en 1961 que él hacia su arte con conceptos, siendo así un claro predecesor del Arte Conceptual.

Información
El considerar al objeto artístico como un instrumento de comunicación y no de decoración llevó a muchos artistas conceptuales un interés por archivar, investigar, clasificar y distribuir datos, hechos, cantidades o ideas y considerar este trabajo sino su labor artística.
El presentar información de una forma clara y directa al público es una de las principales características del Arte Conceptual. Esto tiene, también una esencia claramente política. Usar la obra de arte como un foro para diseminar información, generar debate y educar al público es para el Arte Conceptual una forma de repercutir en la sociedad.

La desmaterialización de la obra de arte
Un principio importante para el Arte Conceptual es que las cualidades visuales y físicas del producto artístico son consideradas contingentes, es decir son accidentales o irrelevantes, y deben de depender totalmente de la idea que busca presentarse.
El término desmaterialización es una de las principales ideas del Arte Conceptual y fue por la escritora Lucy Lippard. El Arte Conceptual preocupado sobre el arte como una idea o concepto, se preguntó que función tiene el objeto artístico más allá de ser sólo un registro o una referencia a esta idea, hasta que punto es necesario o si es posible prescindir totalmente de el (desmaterializarlo).
El concepto es la obra de arte, el objeto original que lo presenta es sólo una mercancía sin relevancia. Al quitarle valor e importancia al objeto artístico el Arte Conceptual atacó al mercado tradicional del arte: galerías, coleccionistas, museos, etc.
Muchos de los proyectos del Arte Conceptual buscaron poner énfasis en esto. El artista Lawrence Weiner escribió: “1) El artista puede construir la obra. 2) La obra puede ser fabricada. 3) La obra no necesariamente tiene que ser construida”, y también declaró “una vez que conoces un trabajo mío te vuelves su dueño”. Esta es una muestra de cómo el Arte Conceptual buscó “desmaterializar” al objeto artístico.

Los sesentas
Si bien el Arte Conceptual inició hasta mediados de los años sesentas del siglo pasado -y muchos de los trabajos conceptuales más representativos fueron realizados durante los años setentas- se puede considerar que los eventos políticos y sociales originados en la década de los sesentas como la invasión a Vietnam, el movimiento contra la represión a la comunidad afroamericana en Estados Unidos, la lucha internacional de las mujeres por sus derechos, los movimientos de resistencia territorial en Medio Oriente, África y America Latina, los movimientos estudiantiles antigobierno en todo el mundo y los experimentos contraculturales fueron el marco social donde el Arte Conceptual fue concebido. Es importante analizar cómo fue que estos procesos históricos influyeron en el desarrollo del Arte Conceptual.
En 1975 el artista Joseph Kosuth declaró: “es imposible de entender el Arte Conceptual sin entender los años sesentas….. y apreciar al Arte Conceptual por lo que fue: el arte de la era de la guerra de Vietnam”.

El Muralismo
El Muralismo mexicano tiene varios puntos de contacto con el Arte Conceptual. Por ejemplo el Muralismo consideraba a la obra de arte como una fuente directa de información, como una herramienta educativa y de crítica institucional. Los artistas de este movimiento buscaron, al hacer murales, que la obra artística no fuera una mercancía (un objeto de consumo). Varios artistas conceptuales harían, como los muralistas, muchas de sus obras directamente sobre la pared para evitar que sus trabajos se vendieran o tuvieran dueño.
El Muralismo estudió la relación entre el poder y la representación de la Historia y que papel tiene el arte en esta relación. Como el Arte Conceptual, el Muralismo encuentra el valor del producto artístico en su contenido y comparten la idea de que el arte es un discurso, un instrumento didáctico, útil para diseminar ideas e historia, por lo tanto es un bien social
El Muralismo es también una de las primeras propuestas artísticas que practicó la crítica institucional.

Crítica institucional
Una parte básica del Arte Conceptual es el entender que todos los aspectos del trabajo artístico (producción, presentación, crítica, promoción, etc.) ocurren dentro de un sistema social, condicionados por las reglas de este sistema y su momento histórico: comprender que la producción y recepción de significados, ideas o conceptos esra condicionada socialmente. ¿A quién sirve el arte?, ¿cuál es su uso ideológico?, ¿de qué manera se integra a la Historia?, ¿quienes toman estas decisiones? y especialmente ¿de qué manera puede el artista participar críticamente en estos procesos? son preguntas que muchos de los artistas conceptuales hacen en su trabajo.
Mucho del Arte Conceptual ha tenido la función de investigar de manera crítica el marco económico y político que determina la producción, la distribución y el entendimiento del arte. Museos, galerías o academias, por ejemplo, son instituciones dedicadas a promover y apoyar la existencia del arte. Analizar cómo operan estos lugares y quiénes son sus dueños y patrocinadores -gobierno, grupos financieros, miembro de la elite social, etc.- para entender qué objetos e intereses existen detrás de cada apoyo a la producción artística es parte de la crítica institucional.

Proyecto Vicente Razo. Ilustraciones Homero Santamaría
Sistema Nacional de Creadores de Arte. FONCA