Ediciones de Interés General 
EL ARTE POP
No.2

El Arte Pop
El Arte Pop es un movimiento artístico que surgió a mediados de los años cincuentas del siglo pasado. Los artistas más representativos del Arte Pop son Arman (1928-2005), John Baldessari (1931), Oyvind Fahlstrom (1928-1976), Richard Hamilton (1922), Jasper Johns (1930), Roy Lichtenstein (1923-1997), Marisol (1930), Eduardo Paolozzi (1924-2005), Sigmar Polke (1941-2010), Mel Ramos (1935), Robert Rauschenberg (1925-2008), James Rosenquist (1933), Ed Ruscha (1937), Andy Warhol (1928-1987) entre muchos.
El Arte Pop está inspirado en las imágenes corrientes y habituales de la vida urbana: la publicidad, los cómics, los productos del supermercado, la basura, revistas y periódicos son algunos de los ingredientes que utiliza el Arte Pop.
Para el Arte Pop cuanto más vulgares y baratas sean las cosas son mejores. Los materiales y temas que hasta ese entonces eran considerados despreciables -ajenos al mundo propio del Arte- y distantes de los que tendrían que ser las preocupaciones de un artista serio son los elementos con los que los artistas pop buscan trabajar.
Las imágenes directas y atractivas del Arte Pop rápidamente fueron reconocidas y aceptadas por un publico amplio, sin embargo es significativo ver que en el Arte Pop existe una distancia crítica con el realismo, la figuración humanista y cierta hostilidad hacia nociones de honestidad y comunión.

Antecedentes del Arte Pop
No es accidental que cuando surgió el Arte Pop uno de los nombres que recibió en sus orígenes fue el de “Neo Dadaísmo”. Con mucho tino los primeros críticos del Arte Pop encontraron una clara semejanza entre la actitud Dadaísta de atacar al buen gusto burguès y las convenciones artísticas de la sociedad con la actitud pop de utilizar los elementos más vulgares y despreciables para para construir un objeto artístico.
Fue también el Surrealismo un movimiento artístico que ayudó a crear un ambiente intelectual que favorecería y generara el surgimiento del Arte Pop. Con su interés en crear extrañas combinaciones de imágenes, usar elementos sorpresivos y explorar la sexualidad latente en la vida diaria el Surrealismo abrió las puertas a muchas exploraciones que continuaría el Arte Pop.

Andy Warhol, Maestro del Arte Pop
Andy Warhol es el artista más importante del Arte Pop. Nació en Pittsburg, Pensilvania el 6 de Agosto de 1928. Hijo de una familia inmigrante de la antigua Checoslovaquia, su padre Ondrej Warhola trabaja como minero y obrero en las refinerías del área, su madre Julia Warhola emigró hacia Estados Unidos en 1921 llevando a uno de los dos hermanos de Andy Warhol, ella le enseñó a dibujar a Warhol y por muchos años colaboró con su hijo en sus dibujos e ilustraciones.
Andy Warhol inició como un artista comercial, haciendo ilustraciones publicitarias con mucho éxito, pero pronto descubrió que una carrera como artista sería mucho más interesante, aventurada y lucrativa. En 1960 empezó sus primeras pinturas, y en 1962 comienza a pintar usando la técnica de la serigrafía, esta técnica le permite fabricar de una manera mucho más productiva y eficiente sus obras maestras y con ella produce las imágenes más representativas e icónicas del Arte Pop, creando un estilo que evoca y sintetiza a toda una época.
No sólo sus aportaciones en el campo de las artes visuales fueron significativas y trascendentes, Ansy Warhol fue también un fascinante filósofo, reconocido escritor y extraordinario cineasta.

El Situacionismo
El Situacionismo fue un movimiento político-artístico originado en Francia y que alcanzo su máximo impacto como uno de los fundamentos estéticos y sociales de las revueltas estudiantiles de 1968 en Paris. Guy Debord, uno de los principales teóricos del Situacionismo escribió La Sociedad del Espectáculo en 1967, libro donde hace una análisis crítico sobre la transformación del capital en espectáculo, cultura y vida diaria, y delinea las principales inquietudes del Situacionismo.
El arte Situacionista se apropia libremente de historias, cómics, anuncios, películas y demás medios de publicidad, para transformarlos y utilizarlos como vehículos donde expresan su filosofía política y su inconformidad social.

Realismo Capitalista
En Alemania los artistas Gerhard Richter, Sigmar Polke, Wolf Vostell y Konrad Lueg iniciaron en 1963 el movimiento del Realismo Capitalista (Kapitalistischer Realismus). En dicho movimiento los artistas buscaban crear una forma de arte que repitiera en el territorio de la pintura, el lenguaje y los mecanismos visuales de la publicidad, de esta forma experimentaron creativamente sobre la relación de la fotografía, las impresiones mecánicas y la producción industrial con la manualidad artesanal de la pintura. Más adelante estos artistas dejarían de situar a su trabajo bajo este término.

El Grupo Independiente
Se dice que el Arte Pop nació dos veces, una primera con los trabajos del Grupo Independiente en Londres a principios de los años cincuentas, y una segunda, a princiìos de los años sesentas, en Nueva York cuando artistas como Roy Lichtenstein, Jasper Johns y Robert Rauschenberg empiezan a exponer en galerías.
El Grupo Independiente era un colectivo de artistas e intelectuales que, cansados de las actitudes conservadoras y tradicionales del mundo artístico Inglés, se reunían de manera libre para reflexionar y discutir sobre temas como la arquitectura del futuro, la relación entre la ciencia ficción y la mitología o el impacto de las nuevas tecnologías en la producción artística.  Formado principalmente por los artistas Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Nigel Henderson y los críticos Lawrence Alloway y Reyner Banham el grupo se reunía en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA) de Londres.
El trabajo colectivo del Grupo Independiente culminó con la exposición This is Tomorrow (Esto es el Mañana), en esta exhibición aparecen muchas de las imágenes y temas que re-surgirán constantemente en el Arte Pop: Marilyn Monroe, comida empacada, robots y fragmentos de películas. El cartel de esta muestra era un collage de Richard Hamilton titulado ¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan atractivos? (ilustrado en la imagen principal) que se convertiría en una de las imágenes más relevantes del Arte Pop.

Roy Lichtenstein - Jasper Johns - James Rosenquist
Roy Lichtenstein nace el 27 de Octubre de 1923, artista pop conocido sobre todo por sus interpretaciones a gran escala del arte del cómic. Sus pinturas más conocidas son ampliaciones de cómics o historietas reproducidas a mano, con la misma técnica de puntos y los mismos colores primarios y brillantes que se utilizan para imprimirlos.
Jasper Johns nace el 15 de Mayo de 1930, artista que explora la idea de la pintura como objeto, al pintar banderas, tiros al blanco o números por ejemplo creaba pinturas que también son el objeto que representan. Como artista también utilizo objetos reales en sus cuadros.
El artista pop James Rosenquist nace el 29 de Noviembre de 1933, en el inicio de su carrera trabajo por varios años como pintor de rótulos y anuncios espectaculares, esta experiencia la aplicó muy acertadamente en sus pinturas donde utilizando la técnica de la pintura publicitaria realizó pinturas donde combinaba dispares imágenes en grandes lienzos.

Arte Pop en México
La Enciclopedia Salvat del Arte señala acertadamente que “el término popular, implícito en la expresión Pop Art, no tiene nada que ver con … la creatividad del pueblo, sino màs bien con la no-creatividad de la masa”
Es difícil hablar de Arte Pop en México -sobre todo en los años de su apogeo internacional- sin primero redefinir sus términos para encontrar inquietudes colindantes con las del Arte Pop. Si se habla de un arte obsesionado por el potencial consumista de una sociedad hiperdesarrollada y mediatizada, México como un país que no es opulento ni industrial, difícilmente puede trabajar dentro de esta visión. Pero si lo que se enfatiza es el espíritu de mirar y usar los objetos e imàfenes de la cotidianidad y los productos despreciados por la cultura dominante se pueden encontrar proyectos muy interesantes en México que han trabajado alrededor de estas inquietudes tales como el muralismo , el taller de la grafica popular y el trabajo de colectivos artísticos como el Grupo Mira, el Grupo Suma y el No Grupo, que usaron elementos tales como volantes y propaganda política, juguetes artesanales, carteles de lucha libre etc. en su trabajo artístico.

El Cine
Es quizás en el cine, más que en las artes visuales, donde el Arte Pop hizo sus aportaciones más experimentales y radicales en su producción. 
Tanto las películas de Andy Warhol, como las películas de Guy Debord disuelven las convenciones y las normas del lenguaje cinematográfico tradicional. POr ejemplo la película Empire (1964) de Andy Warhol tiene una duración de más de 8 horas y consiste en solo una toma del rascacielos Empire State, y la película La Société du Spectacle (1973) que esta hecha utilizando simplemente pequeños fragmentos de otras películas, documentales y anuncios.

Proyecto Vicente Razo.    Ilustraciones Homero Santamaría
Sistema Nacional de Creadores de Arte. FONCA