Artista multidisciplinaria y docente mexicana, formada en Letras por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y en la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM). Fue editora de la revista Viceversa durante 25 años. Su primer proyecto como artista visual fue Gordas (Centro Cultural Tijuana; Museo de la Ciudad, Querétaro, 2002; Movimiento de Arte y Cultura Latinoamericana, San José, California, 2003) y, desde 2023, colabora como docente en SOMA (Ciudad de México).

Su práctica se centra en la traducción entre distintos sistemas de lenguaje —fonéticos, sonoros, gráficos, lingüísticos, corporales, simbólicos y tecnológicos—, profundizando en la intersección entre las resonancias del sonido y la escucha a partir del arte, la literatura, la música, la arquitectura y la ciencia, al tiempo que explora la capacidad de transformación de la percepción humana mediante metodologías de trabajo interdisciplinarias.

A lo largo de su carrera ha empleado diferentes narrativas de asociación, diálogo y reordenamiento de la recuperación, producción y transmisión del conocimiento. Utiliza la idea de la organización como parte de su discurso, así como el pensamiento crítico y la investigación empírica como motor de su producción, desarrollando correspondencias entre artesanía, trabajo, tradición, experimentación, sinestesia, ritmo, traducción y prácticas tanto comunitarias como corporales colectivas, afectivas y rituales.

Se interesa en desarrollar proyectos de sitio específico que se adapten, persistan y reconfiguren a partir de la creación de lazos histórico-sociales, desencadenando la posibilidad de co-crear comunidad y enlazar ideas. Asimismo, resalta cómo las herramientas del pasado persisten, se adaptan y se reconfiguran en relación con nuevos contextos y sistemas de creación, por lo que sus proyectos buscan funcionar simultáneamente como espacios de preservación, conexión y reinvención.

Ha realizado más de 65 exposiciones individuales en espacios como el Centro Cultural de España en México (Ciudad de México, 2005, 2008 y 2021), el ASU Art Museum (Arizona, E.U.A., 2019 y 2020), el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC, Ciudad de México, 2022), el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO, Monterrey, México, 2024), el Pérez Art Museum Miami (Florida, E.U.A., 2024) y el Polytechnic Museum (Moscú, Rusia, 2016). Asimismo, ha formado parte de más de 125 exposiciones colectivas en recintos como el San José Museum of Art (San José, California, E.U.A., 2026), el Los Angeles County Museum of Art (LACMA, Los Ángeles, E.U.A., 2025), el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio (Tokio, Japón, 2026) y el Museo de Arte Moderno de Medellín (Medellín, Colombia, 2024), entre otros.

Participó en la 56ª Bienal de Venecia (Italia, 2015) —donde representó a México—, la 23ª Bienal de Sídney (Australia, 2022), la Bienal de Cuenca (Ecuador, 2011 y 2021), la XIII Bienal de La Habana (Cuba, 2019), la 4ª Bienal de Kochi-Muziris (India, 2018) y la 15ª Bienal de Shanghái (China, 2025).

Recibió la Beca Guggenheim (2011), la Smithsonian Artist Research Fellowship (2018), una distinción en el Prix Ars Electronica (2013), el Programa de Becas y Comisiones de la Cisneros Fontanals Art Foundation (CIFO, 2020) y la Beca del Sistema Nacional de Creadores de Arte (del cual forma parte desde 2012). Su obra forma parte de colecciones como la del Banco de la República (Bogotá, Colombia), la Kadist Foundation (San Francisco, E.U.A.), la Tate Collection (Reino Unido), el LACMA (Los Ángeles, E.U.A.), el Pérez Art Museum (Miami, E.U.A.), el Instituto Nacional de Bellas Artes (Ciudad de México, México), el Museo Amparo (Puebla, México), el Deutsche Bank (Alemania) y el Centro Cultural Tijuana (Tijuana, México), entre otras.