Una de las series más conocidas de Yishai Jusidman se llama Sumo y se extiende, en su parte inicial, de 1995 a 1997. Es un conjunto de pequeños formatos cuadrados (de 38 × 38 a 60 × 60 cm) realizados al óleo sobre tablas de madera. Todos muestran combates de luchadores de sumo manifiestamente sacados de representaciones fotográficas con gran fidelidad y hábilmente reproducidas en pintura. Su factura es a veces clásica, a veces más bien impregnada de modernismo, pero la mayoría de las veces el artista se ha tomado el cuidado de dejar visibles las vetas de la madera, marcando con ello, aunque en forma de cita más que como signo de adhesión, su preocupación por tomar en cuenta el material de soporte. El fondo está constituido ya sea por un paisaje muy clásico (a la manera de los paisajistas del siglo XIX, en el estilo de la Escuela de Barbizon), o la mayoría de las veces, monocromo o estructurado en el estilo de la abstracción geométrica. En ocasiones, el cuerpo de uno de los luchadores está emborronado con una mancha lisa de pintura. De inmediato se percibe la naturaleza metafórica de esta obra y la analogía entre los límites del espacio de combate de los sumos y los de la superficie del cuadro. Entonces todo debe desenvolverse, aquí y allá, en la estricta circunscripción de esta zona decidida de antemano. Y por ello se abordan aquí todas las preguntas concernientes al espacio tanto de la pintura clásica como de la moderna (el paisaje como marco, lo monocromo también, la sucesión de los planos superpuestos como alternativa contemporánea a la perspectiva clásica, linea dura y all over...). ¿Pintura conceptual o teórica? A pesar de su perfecta eficacia “retiniana”, el virtuosismo (ejercido aquí en forma de ironía y a contrapelo de su ejecución), y la brillante ilustración del cuerpo a cuerpo pictórico, Jusidman es sin duda el heredero paradójico de Pollock.

"Yishai Jusidman". Informe, editado por Olivier Debroise, MUAC, UNAM., 2008, p. 130