Éste es uno de varios homenajes que Alberto Gironella realizó al cineasta español Luis Buñuel, amigo suyo y uno de sus directores más admirados. La pieza también es ejemplo de los cruces entre pintura y escultura que distinguen la producción del artista, así como de su estrategia al convocar objetos e imágenes a partir del azar. En este ensamble, que tiene algo de la actitud surrealista frente a los objetos y algo del gusto de Gironella por los retablos barrocos, es evidente la crítica hacia la iglesia, procedente del contexto de la producción de la obra. La profundidad de sus pinturas reflejan su fascinación por la España negra del literato y pintor José Gutiérrez Solana. Originalmente, el ensamblaje formó parte de una compleja escenografía realizada junto con sus colegas Manuel Felguérez, Lilia Carrillo y Vicente Rojo para la obra de teatro La ópera del orden de Alejandro Jodorowsky. Este ejercicio de colaboración era sintomático de la actitud de renovación de este grupo de artistas plásticos, afines a la abstracción, las neovanguardias y distintos tipos de experimentación formal que encontró complicidad con la atrevida propuesta teatral de Jodorowsky. De hecho, Gironella apareció como actor en una escena vestido de franciscano con un cáliz en la mano, frente a su sección de la escenografía. La ópera del orden, una obra con guion original de Jodorowsky y protagonizada por él mismo y Beatriz Sheridan, resultó tan escandalosa en su crítica a instituciones tradicionales como la familia y la iglesia que fue censurada antes de su estreno oficial en 1962 por el Departamento de Espectáculos del Distrito Federal.

Peniche, Elva. "Alberto Gironella". Cien del MUAC, Ciudad de México, México, MUAC, UNAM., 2020, p. 74.