En junio de 1971, Helen Escobedo recibió una invitación para participar en la XI Bienal de Escultura al aire libre organizada por el Middelheim Museum de Amberes. Para ello, desarrolló una pieza basada en el Ambiente gráfico que había presentado en el III Salón Independiente que tuvo lugar en el Museo Universitario de Ciencias y Arte en 1970. La artista construyó in situ, una obra efímera de cartón y papel periódico —como era requisito— no sólo como soporte sino también como un elemento de crítica a los medios de comunicación. Armó una serie de letras de gran tamaño que por el frente mostraban una tipografía limpia y decorativa y por detrás incluían tres ejemplos de periodismo bueno, malo y feo: caricaturas de Rius y artículos interesantes, recortes de sociales a color y titulares de nota roja. Para la Bienal de Escultura en Amberes, Escobedo decidió utilizar hierro laqueado para construir letras como signos reconocibles por varios grupos sociales a la vez como elementos estructurales y como formas estéticas. Desde 1967, Helen Escobedo abandonó su formación clásica aprendida en el Royal College of Art de Londres en la década de los cincuenta, plasmada en esculturas figurativas en bronce de pequeño formato, y comenzó a interesarse en crear ambientes y montajes efímeros: obras habitables de escala urbana que conjugan su deseo por fundir el arte ligado al diseño, la arquitectura y la naturaleza. A partir de esta obra, la tipografía comienza a tener un papel predominante en la producción de la artista como una forma de tributo a los impresos publicitarios que prevalecían en esa época.

García, Pilar. "Helen Escobedo". Cien del MUAC, Ciudad de México, México, MUAC, UNAM., 2020, p. 56.