Artista conceptual y multidisciplinario, licenciado en Diseño Industrial por la Universidad Iberoamericana y maestro en Artes por la Central School of Art and Design de Londres. Desde finales de la década de 1970 ha desarrollado una práctica centrada en la exploración de lo conceptual mediante el uso de materiales, lenguajes y formatos no convencionales. Su trabajo abarca dibujo, pintura, fotografía, instalación y escultur lo ha posicionado como uno de los pioneros en integrar procesos y materiales industriales con técnicas mecánicas y, posteriormente, digitales.

Formó parte del colectivo Proceso Pentágono durante los años setenta y principios de los ochenta, agrupación conocida por su postura crítica frente a las políticas del Estado mexicano. Esta experiencia marcó profundamente su producción, caracterizada por un enfoque directo, provocador y agudo hacia los fenómenos sociales y políticos contemporáneos.

Ha recibido reconocimientos como la John Simon Guggenheim Memorial Fellowship en Instalación (1994) y la Medalla de Bellas Artes otorgada por el INBA (2024). Ha sido tutor en el área de Medios Alternativos del programa Jóvenes Creadores del FONCA y es autor de publicaciones como Carlos Aguirre: Estructura e instalaciones (1998) y Zona de riesgo (2024), donde profundiza en su práctica crítica y en su lectura del contexto político y social.

Representó a México en las Bienales de París (1982) y São Paulo (1985 y 1998), y ha participado en más de un centenar de exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Canadá, Alemania y Hong Kong, entre otros países. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas como el Museo de Arte Moderno (MAM), el Museo Universitario Arte Contemporáneo (MUAC) o el Museo de Arte Carrillo Gill (MACG).

fotógrafa cuya obra se centró en la documentación de la lucha libre como una expresión fundamental de la cultura popular. Estudió Artes Plásticas, Diseño Gráfico y Fotografía, y entre sus maestros se encuentran Mathias Goeritz y El Santo, figura emblemática de la lucha libre. Aunque inició su trayectoria en la pintura, encontró en la fotografía el medio que le permitió aproximarse de manera directa a los imaginarios, gestos y rituales de este universo.

Durante más de dos décadas desarrolló un extenso trabajo de campo en torno a los luchadores, a quienes retrató tanto en las arenas y vestidores como en sus espacios domésticos. Sus imágenes construyen una mirada cercana que desplaza los estereotipos asociados a la lucha libre y revela la complejidad de quienes la practican, mostrando su dimensión pública y privada. En este conjunto destacan retratos de figuras como Blue Demon y El Santo, así como de luchadoras que aparecen simultáneamente como profesionales del ring y como madres.

En 2005 publicó el libro Espectacular de Lucha Libre, que reúne una parte significativa de este archivo fotográfico. Su obra forma parte de colecciones de instituciones como el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Musée du Quai Branly en París. A través de una aproximación sostenida y respetuosa, su trabajo contribuyó a situar la lucha libre como un campo de reflexión visual sobre identidad, representación y cultura popular.

Artista, editor, ensayista, profesor, neólogo y activista mexicano cuya práctica pionera en medios no convencionales —mail art, media art, performance, libro de artista e instalación— tuvo un papel decisivo en el desarrollo del arte conceptual y experimental en México y América Latina. Su trabajo se caracteriza por una exploración crítica de los sistemas de comunicación, la circulación de imágenes y los vínculos entre arte, política y vida cotidiana.

Tras los movimientos sociales de 1968 se exilió en Inglaterra, donde cofundó Beau Geste Press junto con David Mayor y Martha Hellion, una editorial y plataforma de producción que articuló redes internacionales de poesía visual, arte conceptual y prácticas cercanas a Fluxus. A su regreso a México en 1974 participó en la fundación del Grupo Proceso Pentágono y del colectivo Tepito Arte Acá, ambos fundamentales para el llamado Movimiento de los Grupos, que redefinió la relación entre arte, activismo y espacio público en el país.

Su obra ha sido presentada en numerosas exposiciones individuales y colectivas en América y Europa, y forma parte de colecciones como el Museo de Arte Moderno de México, el Museo Carrillo Gil, el MoMA de Nueva York, la Tate en Londres y el MoCA de Chicago. Entre los reconocimientos a su trayectoria destacan la Beca Guggenheim y diversas retrospectivas internacionales que consolidaron su legado como una figura central de la experimentación artística, la edición independiente y la crítica cultural en el contexto latinoamericano.